Für die Veranstaltung „Vintage Supermarket“ veranstaltet von Merchant & Found haben wir mit acht prominenten zeitgenössischen Herstellern zusammengearbeitet, um exklusive Stücke herzustellen. Im Rahmen der London Craft Week freuen wir uns, diese einzigartigen Kreationen in Workshops und Präsentationen zu präsentieren, die von den Handwerkern selbst geleitet werden.
Jahday Ford
Jahday Ford ist ein visionärer Glaskünstler, der sich auf Heißglas und Formendesign spezialisiert hat. Er nutzt eine einzigartige Kombination aus Glasbläserei und digitalem Design, um zeitgenössische Glasobjekte zu schaffen, die sich radikal von traditionellen Formen unterscheiden.
Fords Arbeit ist geprägt von der Auseinandersetzung mit Materialität. Durch Experimente verbindet er diese beiden gegensätzlichen Medien, Glas und digitales Design, um wahrhaft maßgeschneiderte Stücke zu schaffen.
In seinen eigenen Worten: „Ich erschaffe sehr maßgeschneiderte Arbeiten und erschaffe verschiedene Aspekte von Design und Handwerk. Ich erschaffe lieber zeitgenössische als traditionelle Versionen von Glas.“
Ford arbeitet mit einer Vielzahl von glaskompatiblen Materialien und erweitert so die Grenzen dieser Kunstform.
Johnny Tapp
Johnny Tapp ist ein leidenschaftlicher Schreiner, der funktionale Gegenstände herstellt, die sowohl schön anzusehen als auch praktisch sind. Er verwendet verschiedene Holzarten und natürliche Materialien, um seine einzigartigen Stücke herzustellen.
Tapps Liebe zur Holzbearbeitung begann schon in jungen Jahren, als er mit seinem Vater, einem Zimmermann und Bauarbeiter, zusammenarbeitete. Heute verwendet er einige Werkzeuge seines Großvaters und sammelt und restauriert gern alte Werkzeuge.
Tapp hat sich die Kunst der Pinselherstellung selbst beigebracht und verwendet für die Borsten seiner Pinsel eine Vielzahl von Materialien, darunter Kokosnussschalen und Rosshaar. Die Griffe seiner Pinsel bestehen aus verschiedenen Holzarten, darunter Eiche, Birne und Esche.
Im Jahr 2020 machte Tapp sein Hobby, die Holzbearbeitung, zu einem Teilzeitgeschäft. Er lebt in Bruton, Somerset, und hat sich der Aufgabe verschrieben, schöne und funktionale Gegenstände zu schaffen, die ein Leben lang halten.
Marcia Bennett-Männlich
Marcia Bennett-Male ist Steinbildhauerin und Buchstabe und arbeitet hauptsächlich mit Kalkstein, Sandstein und Marmor. Ursprünglich studierte sie Mode und Textilien,
1994 wechselte sie zu architektonischer Steinmetzkunst und Buchstabe an der City & Guilds of London Art School. 2001 erhielt sie ein QEST-Stipendium für ein Studium des Steinmetzhandwerks am Building Crafts College.
Im Rahmen ihrer Auftragsarbeiten war sie an der Restaurierung von Kirchen und historischen Gebäuden beteiligt, während sie sich in ihrer Privatpraxis auf Schnitzereien konzentriert, die von allen Aspekten des Essens inspiriert sind. Dieses Interesse entwickelte sich durch ihre Arbeit im kulinarisch vielfältigen Viertel Peckham im Südosten Londons. „Für meine eigenen Artikelnummerlpturen verwende ich viel überschüssigen und abgenutzten Stein von anderen Steinmetzen und Material, das aus abgerissenen Gebäuden geborgen wurde“, sagt sie. „Ich verwende auch Schieferreste von einem örtlichen Kaminhersteller sowie importierten Springstone aus Simbabwe, den ich in Brighton beziehe.“
Im Vintage Supermarket wird Marcia eine Steinschnitzerei eines Spitzkohls auf einem Sockel aus einem einzigen Kalksteinblock präsentieren, sowie einen Blumenkohl, der aus einem Kreideblock gehauen wurde, den sie aus den Cherry Hinton-Kreidegruben in der Nähe von Cambridge mitgebracht hat. „Ich bin immer daran interessiert, meine Arbeit in einem anderen Kontext zu sehen“, sagt sie.
Nick Malyon
Nick Malyon produziert seit 1993 Neonkunst und -Artikelnummerlpturen. Inspiriert von einer Reise nach Amerika in seinen frühen Zwanzigern kehrte er nach Großbritannien zurück und arbeitete drei Monate lang in einer Schilderfabrik in Wembley. Es folgte ein sechsmonatiger Neonkurs, nach dem er mehrere Jahre für verschiedene Neongeschäfte in London arbeitete.
Heute arbeitet er in einem Studio in Farnham, Surrey, und entwirft und fertigt Neonschilder für eine Vielzahl von Einrichtungen. Dabei verwendet er ein traditionelles Verfahren, bei dem Glasröhren, die normalerweise aus Italien stammen, unter einer heißen Flamme gebogen werden. „Anfangs bestand meine Arbeit darin, bekannte Geschäfte und Unternehmen in der Haupteinkaufsstraße mit Werbeschildern zu beliefern. In den 1990er Jahren umfasste sie dann auch Fernseh-, Film- und Ausstellungsarbeiten“, erklärt er. „Das Aufkommen der LED in den frühen 2000er Jahren raubte mir eine Menge Arbeit und führte zur Schließung vieler Neonläden. Doch um 2005 herum wurde ich durch eine Laune des Schicksals über die White Cube Gallery an einem Neonprojekt für den Künstler Cerith Wyn Evans beteiligt. Dies führte zu einer enorm abwechslungsreichen und interessanten Karriere, in der ich Neonstücke für Künstler auf der ganzen Welt herstellte und installierte.“
Heute erhält Nick regelmäßig Aufträge von Galerien und Museen und seine Arbeiten wurden in der Tate Modern, der Royal Academy, im White Cube, im Centre Pompidou in Paris und auf der Biennale in Venedig ausgestellt.
Er hat noch nie zuvor bei der Craft Week ausgestellt und wird nun für den Vintage Supermarket eine Auswahl dreidimensionaler Neonkäse kreieren. „Alles Dreidimensionale in einem zweidimensionalen Medium ist spannend zu machen“, sagt er. „Und vor allem ist es eine echte Herausforderung.“
Clémence Joly
Clemence Joly lebt und arbeitet in Paris. Sie hat einen Abschluss als Grafikdesignerin von der Ecole Nationale Superieure d'Arts Appliques et des Metiers d'Art sowie von der Chelsea School of Art und Central Saint-Martins. Clemence ist eine international bekannte Textilkünstlerin, die beauftragt wurde, eine Textilinstallation für den Vintage Supermarket zu schaffen.
Hattie Newman
Hattie stammt ursprünglich aus Devon und arbeitet heute international. Sie kreiert, baut und leitet die außergewöhnlichsten Arbeiten, hauptsächlich auf Papier. Hatties Studio ist ein Ort, an dem Skizzen und Ideen zum Leben erweckt werden. Hattie hat weltweit mit vielen bekannten Namen zusammengearbeitet und deren Marken auf witzige und unaufdringliche Weise zum Leben erweckt. Hattie wurde beauftragt, eine spezielle Installation für den Vintage Supermarket zu erstellen.
Kate Jenkins
Kate ist eine international ausgestellte Textilkünstlerin aus Brighton. Ihre verspielten Arbeiten sind oft von Lebensmitteln inspiriert, eine verspielte Welt aus Pop-Art-Häkel-, Strick- und Stickkreationen. Kate ist vor allem für ihren typischen Sinn für Humor mit farbenfrohen Garnen und lebensechten Kreationen bekannt.
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