Pour l'événement Vintage Supermarket organisé par Merchant & Found, nous avons collaboré avec huit grands créateurs contemporains pour créer des pièces exclusives. En collaboration avec la London Craft Week, nous sommes ravis de présenter ces créations uniques à travers des ateliers et des présentations animés par les artisans eux-mêmes.
Jahday Ford
Jahday Ford est un artiste verrier visionnaire spécialisé dans le verre chaud et la conception de moules. Il utilise une combinaison unique de soufflage de verre et de conception numérique pour créer des objets en verre contemporains qui s'éloignent radicalement des formes traditionnelles.
L'œuvre de Ford se caractérise par une exploration de la matérialité. Par l'expérimentation, il associe ces deux médiums contrastés, le verre et le design numérique, pour créer des pièces véritablement sur mesure.
Selon ses propres mots, « je crée des œuvres sur mesure et je crée différents aspects du design et de l'artisanat. J'aime créer des versions contemporaines du verre plutôt que des versions traditionnelles. »
Ford travaille avec une variété de matériaux compatibles avec le verre, repoussant ainsi les limites de cette forme d’art.
Johnny Tapp
Johnny Tapp est un ébéniste passionné qui crée des objets fonctionnels aussi agréables à utiliser qu'à regarder. Il utilise une variété de bois et de matériaux naturels pour créer ses pièces uniques.
La passion de Tapp pour le travail du bois a commencé dès son plus jeune âge, lorsqu'il travaillait avec son père, charpentier et constructeur. Il utilise désormais certains des outils de son grand-père et aime collectionner et restaurer de vieux outils.
Tapp est autodidacte dans l'art de la fabrication de pinceaux et utilise une variété de matériaux pour les poils de ses pinceaux, notamment la coque de noix de coco et le crin de cheval. Les manches de ses pinceaux sont fabriqués à partir d'une variété de bois, notamment le chêne, le poirier et le frêne.
En 2020, Tapp a transformé son passe-temps de menuiserie en une entreprise à temps partiel. Il est basé à Bruton, dans le Somerset, et s'engage à créer des articles beaux et fonctionnels qui dureront toute une vie.
Marcia Bennett-Homme
Marcia Bennett-Male est une sculptrice sur pierre et graveuse de lettres qui travaille principalement le calcaire, le grès et le marbre. Ayant étudié à l'origine la mode et les textiles,
En 1994, elle s'oriente vers la sculpture sur pierre architecturale et la découpe de lettres à la City & Guilds of London Art School. En 2001, elle obtient une bourse QEST pour étudier la maçonnerie de pierre au Building Crafts College.
Travaillant sur commande, elle a participé à la restauration d’églises et de bâtiments historiques, tandis que sa pratique personnelle se concentre sur les sculptures qui s’inspirent de tous les aspects de la nourriture, un intérêt qui s’est développé à la suite de son travail dans le quartier culinaire diversifié de Peckham, au sud-est de Londres. « Pour mes propres sculptures, j’utilise beaucoup de surplus et de déchets de pierre d’autres sculpteurs sur pierre et de matériaux récupérés de bâtiments qui ont été démolis », dit-elle. « J’utilise également des chutes d’ardoise d’une entreprise locale de cheminées ainsi que de la pierre Springstone importée du Zimbabwe que je me procure à Brighton. »
Au Vintage Supermarket, Marcia présentera une sculpture en pierre représentant un chou-fleur sur une base taillée dans un seul bloc de calcaire, ainsi qu'un chou-fleur taillé dans un bloc de craie qu'elle a rapporté des carrières de craie de Cherry Hinton, près de Cambridge. « Je suis toujours intéressée de voir mon travail dans un contexte différent », dit-elle.
Nick Malyon
Nick Malyon produit des œuvres d'art et des sculptures au néon depuis 1993. Inspiré par un voyage en Amérique au début de sa vingtaine, il est retourné au Royaume-Uni et a passé trois mois à travailler dans une usine d'enseignes à Wembley. Il a ensuite suivi un cours de néon de six mois, après quoi il a passé plusieurs années à travailler pour divers magasins de néon à Londres.
Aujourd’hui installé dans un studio à Farnham, dans le Surrey, il conçoit et fabrique des enseignes au néon pour de nombreux établissements en utilisant un procédé traditionnel dans lequel des tubes de verre, généralement d’origine italienne, sont pliés sous une flamme chaude. « Au début, mon travail consistait à fournir des enseignes commerciales à des magasins et entreprises bien connus, puis, au cours des années 1990, il a commencé à englober également la télévision, le cinéma et les expositions », explique-t-il. « L’avènement de la LED au début des années 2000 a supprimé une grande quantité de travail et provoqué la fermeture de nombreux magasins de néons, mais vers 2005, par un caprice du destin, je me suis impliqué dans un projet de néon pour l’artiste Cerith Wyn Evans par l’intermédiaire de la galerie White Cube. Cela m’a conduit à une carrière extrêmement variée et intéressante de fabrication et d’installation de pièces au néon pour des artistes du monde entier. »
Aujourd’hui, Nick est régulièrement sollicité par des galeries et des musées et son travail a été exposé à la Tate Modern, à la Royal Academy, au White Cube, au Centre Pompidou à Paris et à la Biennale de Venise.
N'ayant jamais exposé à la Craft Week auparavant, il créera pour le Vintage Supermarket une sélection de fromages en néon tridimensionnels. « Tout ce qui est tridimensionnel dans un support bidimensionnel est passionnant à réaliser », dit-il. « Plus important encore, c'est un véritable défi. »
Clémence Joly
Clémence Joly vit et travaille à Paris. Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqués et des Métiers d'Art, de la Chelsea School of Art et de la Central Saint-Martins, Clémence est une artiste textile de renommée internationale qui a été chargée de créer une installation textile pour le Vintage Supermarket.
Hattie Newman
Hattie est originaire du Devon et travaille aujourd'hui à l'international, créant, construisant et dirigeant les œuvres les plus extraordinaires, principalement en papier. Le studio de Hattie est un lieu où les croquis et les idées prennent vie. Hattie a travaillé dans le monde entier avec de nombreuses marques connues, donnant vie à leurs marques d'une manière spirituelle et sans prétention. Hattie a été chargée de créer une installation dédiée au Vintage Supermarket.
Kate Jenkins
Kate est une artiste textile de Brighton, exposée à l'international. Son travail ludique est souvent inspiré de la nourriture, un monde ludique de créations pop-art au crochet, au tricot et à la broderie. Kate est surtout connue pour son sens de l'humour caractéristique avec des fils colorés et des créations réalistes.
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